エイベックス・クリエイター・エージェンシーが運営するオルタナティヴ・スペース「WALL_alternative」にて、1月22日(木)〜2月7日(土)の期間、ファッションブランド「CHNEIDER」と彫刻家・髙山瑞氏による企画展「THE WALL CHNEIDER meets MIDORI TAKAYAMA(以下、THE WALL)」が開催される。
異なる領域が交差する展覧会
人々のまわりには、多くの“壁”が存在。アートとデザイン、工芸と日用品、その境界は見えないながらも、確かに世界を分け隔てている。企画展「THE WALL」は、アートとファッションをひとつの軸に据え、異なる領域が交差する瞬間をすくい上げるように構築された展覧会だ。
会場では、主に麻を使用した一点物の衣服を生み出すファッションブランド「CHNEIDER」の作品と、木という存在に寄り添い続ける彫刻家・髙山瑞氏の作品が、同じ空間で共存。自然から切り離され、別の姿へと変容したオブジェクトと衣服は異なる形をまとい、人々との関わり方までも変えてしまった。この二つを同じ場に置くとき、互いはきっといつもとは異なる表情を帯びるのではないか。かつて自然界で風に揺れていた植物、木も麻も、その原初の景色が、姿を変え会場という新たな風景に広がる。
Sumire Miyazaki氏
会期中には、アロマパルファニスト・Sumire Miyazaki氏が両者の作品を客観的に読み解き、それぞれに捧げる香りを創作。空間には、アートと衣服、木と布、その狭間に宿る物語を映し出すような香りがほのかに漂う。
また、「CHNEIDER」がデザインを手がけたジュエリーを、韓国を拠点に活動するイ・ジョンヒョン氏がひとつひとつ手作業にて制作。金属で麻の質感をなぞる。
「CHNEIDER」について
「THE WALL」で共存するファッションブランド「CHNEIDER」と、彫刻家・髙山瑞氏についても紹介しよう。
※ブランドイメージ
「CHNEIDER」は、2020年に活動を開始し、技術革新のもと大量生産と廃棄が繰り返される現代の衣服において、失われつつある“一点が宿す希少性”を見つめ直すべくブランドを設立。
ブランドの核にあるのは、デザイン、素材選定、パターン、縫製まで、すべての工程にデザイナーが携わることで実現する揺るぎのないものづくりで、大量生産では届かない繊細な手仕事や細部へのこだわりは、作品への情熱と細やかなまなざしから生まれている。
ウェアラブルであることを前提に、アートピースとしての衣服を提案。絵画や彫刻に通じる普遍的価値の創造を追求し続けている。
彫刻家・髙山瑞氏について
(左)Photo by コムラマイ・(右)lines-16 / 2025
彫刻家・髙山瑞氏は、1993年神奈川県生まれ。武蔵野美術大学造形学部彫刻学科を卒業し、東京藝術大学美術研究科彫刻専攻修士課程を修了した。
線と余白を主題に、木彫技法にて作品を発表。主な個展に、「ぽろぽろしたたる」(文ヶ学・大分・2025)、「草々」(HAGISO・東京・2024)、グループ展に「whirlpool」(GASBON METABOLISM・山梨・2025)、「有楽町ウィンドウギャラリー2025」(HIGASHIYA man 丸の内・東京・2025)などがあり、2024年に岡山の料理宿「撚る屋」客室サイン彫刻、京都・北白川糕糰店の表札などの制作も手掛けている。
「WALL_alternative」について
「THE WALL」の会場となっている「WALL_alternative」は、アートを軸に、音楽やカルチャーが交差する風景を東京・西麻布から発信するアートスペース。国産ナチュラルワインを中心としたカウンターバーを併設し、夜のみオープンしている。
バーでは新年に伴いメニューを大型リニューアル！こだわりの野菜を使用した、ナチュラルワインに寄り添うメニューが提供される。
「WALL_alternative」は、多様な人々が集い、有機的に混ざり合う“夜のたまり場”を目指して、アートと日常、創造と交流が自然に溶け合う時間を育んでいるとのことだ。
この機会に、ファッションブランド「CHNEIDER」と彫刻家・髙山瑞氏による企画展「THE WALL」に足を運んでみては。
■THE WALL CHNEIDER meets MIDORI TAKAYAMA
会期：2026年1月22日(木)〜2月7日(土)
時間：18:00–24:00
※日曜休廊
会場：WALL_alternative
住所：東京都港区西麻布4–2–4 1F
入場：無料・予約不要
HP：https://avex.jp/wall/exhibition/728
(佐藤ゆり)
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